AI作曲Aiva出专辑，是创作还是模仿？

下面我将为你详细解读AIVA出专辑这件事,包括它的背景、作品、特点以及引发的讨论。

什么是AIVA？

AIVA是一家成立于2025年的卢森堡公司,它开发的人工智能是全球首个被官方承认为“作曲家”的AI，这个“官方认证”指的是它的作品被法国及全球作曲家、作者及音乐出版者协会（SACEM）正式收录，这意味着AIVA可以合法地获得版税，就像人类作曲家一样。

AIVA的核心技术是基于深度学习,特别是生成对抗网络，它学习了数以万计的古典音乐、电影配乐、现代流行音乐等不同风格的作品，从而掌握了音乐创作的规则、情感表达和结构模式。

AIVA的“专辑”是如何诞生的？

AIVA的“出专辑”和我们传统理解的人类歌手出专辑既有相似之处，也有本质区别。

相似之处：

• 作品集： AIVA会创作一系列有主题、有风格的音乐，并将它们集结成一个专辑，就像一个音乐人发布一张完整的作品。
• 命名与发行： 专辑有名字（如《Genesis》），有曲目列表，并且会通过数字音乐平台（如Spotify, Apple Music）和实体CD进行发行。
• 应用场景： 这些专辑中的音乐会被用于各种商业场景，如电影、广告、游戏、视频背景音乐等。

本质区别：

• 创作过程： AIVA的创作是算法驱动的，它设定好主题、情绪、乐器、结构等参数后，AI模型会自主生成音乐，整个过程没有“灵感迸发”或“情感体验”，而是基于海量数据学习后的概率性生成。
• “艺术家”身份： AIVA本身没有个人情感或生活经历，它的“艺术性”体现在它能够学习和模仿人类音乐中的情感表达模式，并生成听起来具有相应情感的音乐。

代表作品与专辑

AIVA已经发布了多张专辑,其中最著名和最具开创性的当属：

专辑：《Genesis》（创世纪）

• 发行年份： 2025年
• 意义： 这是AIVA的首张个人专辑，标志着AI从辅助工具走向了独立的“创作者”身份，具有划时代的意义。
• 风格： 专辑中的音乐风格非常多样，融合了古典、电子、电影配乐、摇滚等多种元素，有听起来像肖邦钢琴曲的《The Blue Danube Variations》，也有充满史诗感的交响乐《The Great Journey》。
• 目标： AIVA在创作这张专辑时，目标并非模仿某一位大师，而是展示其学习和融合多种风格的能力，创造出既熟悉又新颖的音乐。

其他重要作品

除了完整的专辑,AIVA还为许多项目创作了定制音乐：

1. 游戏配乐：

   
   （图片来源网络，侵删）
   • 《最终幻想》系列： AIVA曾为《最终幻想》的重制版创作过宣传音乐，这证明了其作品可以达到顶级游戏制作公司的水准。
   • 其他独立游戏： 为众多独立游戏提供配乐，帮助开发者以较低成本获得高质量的音乐。

2. 广告与品牌音乐：

   • 为像欧莱雅、宝马这样的大品牌创作广告背景音乐，AI能够根据广告的情绪和节奏快速生成贴合的音乐，效率极高。

3. 电影预告片配乐：

   创作了许多充满戏剧性和张力的音乐,非常适合用于电影预告片，营造氛围。

AIVA音乐的特点与优势

1. 极高的效率： 人类作曲家可能需要数天甚至数周来完成一首作品，而AIVA可以在几分钟到几小时内生成多个版本的乐曲，供用户选择和修改。
2. 风格多样性： 由于学习了海量数据，AIVA可以轻松驾驭从古典到现代的几乎所有音乐风格，并且能进行跨界融合。
3. 降低创作门槛： 对于独立游戏开发者、小型影视制作团队、内容创作者来说，AIVA提供了一个低成本、高质量的“作曲家”选项。
4. 无限的创意可能： AI不受传统音乐理论和个人习惯的束缚，有时能生成一些出人意料、富有新意的旋律和和声组合，为人类创作者提供灵感。

引发的争议与思考

AIVA的成功也引发了许多关于艺术、创造力和人类角色的深刻讨论：

1. AI是“创作者”还是“工具”？

   • 支持方（如AIVA公司）： 认为AI通过学习形成了自己的“创作风格”，是独立的艺术家，就像画家学习前辈的技法后形成自己的风格一样。
   • 反对方： 认为AI本质上只是一个极其复杂的“拼贴大师”或“模仿者”，它没有真正的意识、情感和意图，其创作是基于数据的重组，而非发自内心的表达。

2. 音乐的“灵魂”是什么？

   很多人认为,音乐的灵魂在于作曲家的个人经历、情感投射和生命体验，AI的“创作”虽然听起来悦耳，但缺少了这种独一无二的“人”的气息。

3. 对人类作曲家的冲击？

   • 目前来看,AI更多是辅助和增强，而非完全取代，人类作曲家可以利用AI生成初稿、探索不同可能性，然后再进行修改、完善和注入情感，最终形成自己的作品，AI将作曲家从繁琐的“体力劳动”（如写音符、配器）中解放出来，更专注于创意和情感的核心部分。

AIVA出专辑，是人工智能从幕后走向台前的一个重要标志。 它证明了AI在音乐创作领域的巨大潜力和商业价值，它的音乐作品不仅在技术上令人惊叹，也在实践中解决了许多创作者的痛点。

这件事也迫使我们重新思考“艺术”的定义，音乐的未来，很可能不是AI与人类的对立，而是人机协作的新范式，AI作为强大的工具，为人类提供无限的可能性；而人类则赋予这些技术以情感、意义和灵魂，共同开启音乐创作的新纪元。

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